2013年12月31日星期二

浪漫主义风格服饰探源及发展

浪漫主义风格服装源于19世纪的欧洲,
主张摆脱古典主义过份的简朴和理性,其设计强调打破僵硬的 教条而追求幻想和戏剧化效果。
它善于抒发对理想的热烈追求, 表现激烈奔放的情感,
常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象。
进入21世纪以来,
浪漫主义风格服饰呈现出更加多元化的泛浪漫主义艺术特色


 一引言
“浪漫”是个很特殊的、美丽的字眼,它无可避免地引起想象,引来注目。崇尚浪漫主义的人喜欢建筑自己理想的世界,喜欢呆在自己的梦境中构筑丰富的情感和不可驾御的想象。很多人、事和情感都争相为浪漫主义作注,而服装,它对浪漫的注脚是:一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的主义,一种叫做“浪漫”的主义,掠过了史上的19世纪20年代、30年代和40年代,它从法国开始弥散,弥漫了整个欧洲。那是一个奢靡、混乱和飘摇的时代。时至今日,人们不能将它从生活中抹去。浪漫主义解放个性和心灵,建筑、音乐、绘画等领域 都有自己的浪漫主义,服饰更不例外。 浪漫主义重视色彩和情感,也重视他们身体走动时的氛围和美感,这一切都要服饰来营造。


二浪漫主义风格服饰的特点及探源
1浪漫主义风格服饰的艺术特色
设计风格,即是设计的所有要素———款式、色彩、材质、配饰,形成统一的、充满魅力的外观效果,具有一种鲜明的倾向性。风格能在瞬间传达出设计的总体特征,具有强烈的感染力,达到见物生情,产生精神上的共鸣。将浪漫与服饰联姻,是为浪漫主义风格服饰,浪漫主义风格服装的设计强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条而追求幻想和戏剧化效果。常用复古、怀旧、民族和异域等主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比。时常用装饰来构造设计焦点,装饰手段丰富,蕾丝、毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等,只要可以想到的就可以采用。

2浪漫主义风格服饰产生的历史背景
文学史上的浪漫主义诗歌是最为辉煌的一个流派,18世纪末至19世纪30年代是它的全盛期。华兹华斯、柯尔律治、拜伦、雪莱、济慈五大家所作最为煊赫。雪莱、济慈丰富的想像为当时以及后世的人们描绘了天堂以及地域的场景。在他们的诗句中是对感情的崇尚,自然的热爱和对未来的幻想。

浪漫主义音乐强烈、自由、奔放,与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成强烈的对比。舒伯特、李斯特、理查 ·施特劳斯是浪漫乐派的代表人物,气势宏伟,热情磅礴,但世纪末的文化特征充分体现在他的作品中,即唯美主义和颓废主义的倾向。

服饰上的浪漫主义与艺术领域的浪漫主义在时间和风格上有一定的错落,浪漫主义时期的服饰是法国大革命的新古典主义之后的一次向过往的回归。浪漫主义时期是近代服装史上重要的阶段。经过了17世纪巴洛克服装样式的流动统一、强有力和跃动;经历了18世纪罗可可样式的纤细和优美,以及富丽堂皇;也经历了革命时期的简练朴素,浪漫主义时期,一种女性化的着衣方式,一种女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。

法国大革命宣告了封建专制统治整体的结束,欧洲开始进入资本主义时代。但是,政治风云的变幻让人们心底弥漫着不安。人们缺乏上进心,反对古典主义,逃避现实,憧憬富有诗意的、空想的境界。人们倾向于主观的情绪和好伤感 的精神状态,强调感情的优越。 中世纪文化的复活是他们的理想。服饰将人们的心态表现得淋漓尽致。


女性似乎是这个时期的第一性,为了强调特征和教养,社交界的女士们经常怀带着中药,手里拿着手帕斯文地擦拭着眼泪或者文雅地遮在嘴上,作纤弱婀娜的娇态,好像久病未愈、弱不禁风。女性服装创造出一种充满幻想色彩的典 雅气氛。 男性身上似乎也沾染了女人味,上流社会的绅士们的生活充满了典雅和严谨的贵族风格。早上骑马遛弯,下午 访友或赴社交场所聚会,晚上去参加各种宴会、 舞会或观剧等娱乐活动。男性服装出现造作的外观,男性竟然也使用了紧身胸衣这是最明显的表现。

 由于王政复辟,人们开始重新追求16世纪豪华宫廷趣味。让现代的人们瞠目结舌的是,浪漫主义的男装也时兴收细腰身。男装的色调非常优雅,时髦男子的长裤常用淡色的 开士米或条纹织物,还有白色织物做的非常紧身的长裤。 领结是绅士们注重礼节,修饰仪表时重要的服饰用品,系法很多,是个人兴趣表现的重要手段。女子裙子膨大,强调细腰与夸张的裙摆。裙子表面的装饰越来越多。女子的领型非常浪漫,流行高领口或者大胆的低领口。女装流行的面料有轻柔的薄棉布、提花丝织物、格纹、刺绣的蝉翼纱。浪漫主义时期的女装给人的整体感觉是轻盈飘逸的。

浪漫主义时期的服装风格虽然相对繁缛,但是与欧洲服装史上古代时期如文艺复兴、罗可可等的风格并不相同,它是一种近代的风格,已经有了少许的现代性。女人的娇柔、男人的脂粉气是人们对这个时代的印象。这是一种用蕾丝和塔夫绸堆砌的魅力方式。很多高级时装设计师浪漫的灵感都来源于此。


3浪漫主义风格服饰的发展历史 
在服装史上,浪漫主义风格源于19世纪的欧洲, 1825年至1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。浪漫主义时期的风格是早期几大风格的混合体,尤其是文艺复兴、哥特及罗可可元素的复古。女装款式既符合浪漫主义特点,又适合中产阶级生活方式的需求。服装极富形象力且丰富多彩。服装的特点是细腰丰臀,大而多装饰的帽饰,注重整体线条的动感表现,使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。

在1840年前后,极地长裙再次流行,只不过这次是采 用马尾来支撑形状。起初, 下摆只是一层荷叶边,渐渐地又加上很多缎带、 蝴蝶结、刺绣、花边及人造花朵。


1860年以后,裙子的前面变平,从膝盖处开始展开,在 后面形成多层褶裥。 强调上衣的分割线降至臀围。袖子依旧长而窄。 最后外裙上提,折向后面裙撑,使后面篷起。后裙撑出用滚条、镶边、蝴蝶结、荷叶边及镂空花边等材料强化装饰。与奢华的女装相比,男装相对精致,强调功能而不张扬。双排扣外衣开始用于日装,燕尾服用于晚装和上层人士的 外出服。 1860年前后出现了套装,裤子、外衣和马甲均采用同种颜色和同种面料。黑外衣配条纹裤只在特殊场合穿着。衬衫经常带有刺绣,挺括的系扣领逐步取代了立领和翻卷 领。颈饰取决于不同类型的外衣, 可以是窄领带、宽领巾或领结。

19世纪女性服装的落落大方和典雅充分凸显了女性 浪漫氛围,一直延续到1900年巴黎国际博览会上, 1900年巴黎国际博览会对于时装业来说,具有重大的促进作用,女性的服装设计的变化就主要体现在细节的浪漫装饰上。 


20世纪20年代,时装设计由于历史背景的影响而逐步发展到极端化阶段,女性追求男孩子的式样,提出“女男孩”的特点,服装设计突出瘦骨嶙峋体态,不强调于女性的 特征,典雅浪漫的风格从而荡然无存。 直到第二次世界大战结束,才出现一批刻意恢复女性在穿着上雅致大方、妩媚性感的设计大师,使时装设计出现了一个革命化的大逆转,克 里斯汀·迪奥就是这个革命中的领袖人物。1947年2月12日,迪奥推出自己的所谓“卡罗尔系列”(Corolle)时装设计, 震动了整个时装界,也吸引了全世界女性注意力。 评论家卡麦尔·斯诺(CarmelSnow)说他设计的是“新面貌”(New Look ),从此,迪奥称之为“卡罗尔系列”的这套服装,就被称为 “新面貌”。这是第二次世界大战结束之后最重要的设计,影响时间长达10多年,受它的影响,整个世界的时装设计都走上了完全不同战时的典雅浪漫风格的发展方向。

三浪漫主义风格服饰的现状及发展
1,20世纪浪漫主义风格服饰的现状及发展 
在1997年的国际时装潮流中,以




亚历山大·马克昆(AlexanderMcqueen)




                                                   与





约翰·加里阿诺(JohnCaliano)






为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装,这一潮流的出现不是偶然的,而是对90年代以来国际流行舞台上那种冷漠的未来派设计、简约中的中性服装的一种反向趋势。在服装史上这种现象屡见不鲜,当一种风格流行了一个阶段后,就会因缺少变化而缺乏新鲜感和吸引力,继之而起的就将是一个反向的趋势。

90年代的浪漫主义风格,又不同于80年代末那种追 求装饰的人工主义,而是更趋自然柔和的形象、 浅亦淡的色调、柔和圆转的线条、轻柔的材质,表现的是一种怀旧的情结和田园风格。它与设计领域里的后现代主义相呼应,表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理,追求所谓唤起历史的回忆,重视民族民间传统,讲究装饰意趣,从历史和民族服装中去寻找设计灵感,使人们在都市的喧嚣中,感受到一种充满幻想的心灵空间。这一 风格取材广泛,其灵感来自池畔、 喷泉、浴池或来自珊瑚等等,甚至来自晶莹剔透的气泡。


在亚历山大·马克昆(AlexanderMcqueen)的设计里,他 创造性地将生态学、原始世界和未来世界相混合,以天马行 空式的款式、 别出心裁的剪裁、温文优雅的曲线,创作出一件件摇曳多姿的艺术品,极富有野性的魅力。 

在1997年的国际流行舞台上,随着西方简约和冷漠设计形式的淡出,继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。例如,印度、中国、吉卜赛等风格,异彩纷呈,一片金碧辉煌,人们在其服饰的繁花似锦的装饰图案中,在缤纷色彩的跃动下,在柔美轻盈的面料里,尽显浪漫主义情怀。

2,21世纪初期泛浪漫主义风格服饰的流行趋势 

21世纪以来的新浪漫主义服装所表现的泛浪漫主义风格,是一种创新。或者说是向最原始、最基本的浪漫要素的回归。它瓦解了19世纪的浪漫主义,建构了属于自己时代的浪漫美学。 

在本世纪初的泛浪漫主义服装中,其流行趋势主要有:
波希米亚风:波希米亚(Bohemian)原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文人。对于波希米亚风格,不同的设计师有 不同的服装诠释,有的以 “放荡不羁的艺术家”为题,有的则塑造出“流浪的吉卜赛人”,绳索和结饰、荷叶边或褶皱、破洞与流苏,野性、自然、流浪和性感的风潮以不同的方式风行一时。
民族风:北非风情、印度民俗、中东袍服、摩洛哥风味、印第安色彩以及中国风格,成了设计师手中后浪漫主义的 重要元素。 广泛吸收各民族传统文化和服装特征,越来越成为现代服装设计师的浪漫的文化冒险。

 女性化:告别中性和简约风潮,浪漫的式样、飘逸的面料、 粉柔的色彩,构成女性化的甜美、漫妙和飘逸。

对于浪漫主义风格的服装设计来说,考虑什么是浪漫主义就显得过于理性,重要的是所谓胡思乱想。正如黑格尔 所说: “浪漫主义艺术的本质在于艺术客体是自由的、具体的,而精神观念在于同一本体之中……所有这一切主要在于内省,而不是向外界揭示什么。”

四结语 
随着时代的发展,思想的解放,人们更注重追求个性。那种由一种风格统领十几年的时代,已经不复存在。浪漫主义风格虽源于19世纪的欧洲,却是近年来服装流行的主流,而这种风格在进入21世纪以来,一个最显著的特点,就是进入了一个追求个性与时尚的多元化时代,它必将与各个历史时期、各个民族地域、各种风格流派的服装相互融合、互为借鉴、循环往复,传统的、前卫的、各种新观念、新意识及新的表现手法空前活跃,当代的浪漫主义风格也必将呈现出更加多元化的泛浪漫主义特色。
Read More

2013年12月30日星期一

现代时装,不仅仅是遮羞那么简单

现代时装,不仅仅是遮羞那么简单

 自从人类穿上衣服,就一直在为如何使衣服更美观、更有实际价值而大动脑筋。

我们可能听说过将太空服用到普通生活中的想法,也有人探讨过“用细菌染色”的方法做出花纹会“生长”的衣服,还有那种体温一升高就会变色或者变透明的时髦时装……

关于现代时装的创意,设计师们从未停下脚步。


牛奶衣
  德国生物学家兼时尚设计师安可·多玛斯科成功地提取并制造出了“牛奶纤维”。他们还用这种纤维做成了时尚的服装。
  他们是用一种特殊的方法对酸奶进行处理,将其中的蛋白质从液体中分离出来,再进行固化,最后形成织物。“人们通常只把牛奶当做食品,但牛奶其实并不仅仅是一种食品。如我们所见,其实它还可以是一种很好的纺织原材料。”安可说,“与传统的丝绸相比,牛奶织物有一种独特的丝滑质感,它甚至会有比丝绸更好的质感。而且这种织物的成本比丝绸要低得多,也不会带来什么环境污染。生产这种织物,只需要将平常变质了的没用的牛奶回收再加工就可以。”


















喷雾衣
 

 在动画片《多啦A梦》里,多啦A梦可以用一种神奇的喷雾,立刻给大雄做出一套很合身的衣服。最近英国伦敦帝国理工大学和一家名叫Fabrican的设计公司,已将这个创意付诸现实。
  

这款“喷雾服装”是将一种喷雾喷到我们的身体上,它就会形成一层很薄的衣服,而且这件衣服还可以脱下来清洗,然后再次使用。
  这种神奇喷雾其实是通过将短纤维同高分子材料结合,再用一种可以将纤维溶解的溶剂使之液化,当这种溶剂在接触到皮肤或目标表面时,它会挥发,那么留下的短纤维材质就能够聚合成一件完整的衣服了。
  Fabrican公司称,这种喷雾可以由多种材料构成,比如羊毛、亚麻或人造纤维等,并且可以拥有多种颜色。设计者认为,这种衣服除了造型容易外,还可以用于医疗方面,比如在不碰触到伤口的情况下,轻松地为患者穿上衣服。




百色衣
  荷兰设计师Anouk Wipprecht设计了一款名叫“假面”的女装,它的特别之处在于,当你穿上它出门时,可能连你自己都不知道它一会究竟会变成什么样子——因为它会根据外界的不同情况变出不同的颜色,而且每次都不会重复。
  这件衣服其实由两部分组成,一部分是以白色厚毛毡做成的衣服,另一部分则是取材于医疗设备、为顾客量身定制的、带颈箍的电子设备。穿衣时可以将这两部分分开来穿上,一旦两部分相连,会开启一个由9伏电池驱动的电子设备中的阀门,一些事先装好的染料会通过这个阀门,通过一些管道流向那件白色衣服。稍等片刻,这件白色衣服上就会绽开或绚烂或诡异的图案。


环保衣

有人认为它是世界上第一条“可以净化空气的裙子”。因为它可以吸收大气中的污染物,净化空气。据说,如果有40个人都穿着这条裙子同时在一米宽的人行道上走上一分钟,大约会有2立方米的空气能得到净化。当然,如果是在一个封闭的空间里,这件衣服净化空气的效果应该会更好吧?比如在电梯里或者办公室内,它也许可以让我们免受二手烟的“毒害”。
  不过,有点遗憾的是,当空气得到净化时,你身上的裙子却只会越变越脏,甚至气味难闻。




Read More

2013年12月29日星期日

服装风格的多元性及不同类型风格的含义二之"民族风格”

       

民族风格
民族风格是指从民族服饰中汲取灵感的一类服饰设计风格。民族风格的服饰在其面料、色彩、图案及配饰中流露出浓郁的民俗气息和韵味,或者在款式上具有明显的民族特征。
常见的民族风格包括东方风格、俄罗斯乡村风格、由17世纪美国垦荒时代的服饰演变而来的田园风格以及美国西部风格、热带风格等。
在1997年的国际流行舞台上,随着西方简约和冷漠设计形式的淡出,继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格,如中国、印度等风格,繁花似锦的装饰图案、金碧辉煌的缤纷色彩以及轻柔飘逸的面料使人们尽享东方服饰的无限魅力。



民族风格 
时装设计大师高田贤三
日本时尚设计师






 






















民族风格 
时装设计大师 
安德烈金Andre Kim













  









Read More

2013年12月28日星期六

服装风格的多元性及不同类型风格的含义一之“前卫风格”



服饰风格定位都来源于以下几种,只是根据企业特定的品牌理念、市场顾客群体及自身经营特点来具体定位服饰风格。
服饰风格基本有前卫风格、经典风格、优雅风格、活泼风格、异性化风格、浪漫风格、洗炼风格、民族风格八种类型。
这八种服饰风格基本是两个一组两两相对的。这既表明了服饰风格的多元性、相对性,也便于设计师的分类把握和设计定位。

(一)前卫风格
前卫风格是以波普艺术、幻觉艺术、主体艺术等前卫艺术以及街头艺术等作为灵感来源而得到的一种奇异的服饰风格,包括达达主义、后现代主义、未来派等。
前卫风格源20世纪初,它表现出一种对待传统观念的叛逆和创新精神,是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格常采用夸张的手法表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。



前卫风格 高级时装设计大师 JEREMY SCOTT

 JEREMY SCOTT TINSEL BEAR SHOES
 








JEREMY SCOTT WINGS 2.0 MONEY SHOES

JEREMY SCOTT ZEBRA SHOES








JEREMY SCOTT PLAQUE TRACK 














---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

 


前卫风格  
高级时装设计大师  
Jean Paul Gaultier 
(高缇耶)
















---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




 前卫风格  
高级时装设计大师

Alexander Mcqueen
(亚历山大·麦昆)




























敬请等待下期
服装风格的多元性及不同类型风格的含义二“民族风格”

V & F 时尚潮流资讯

Read More
Blogger 提供支持.

© V & F 时尚潮流资讯, AllRightsReserved.

Designed by ScreenWritersArena